Depuis 2011,  Sailor sort, chaque année, un stylo-plume de la "Cocktail series".   Pour le 10e anniversaire de cette série, Sailor réédite le set complet! Bec or 21 carats, confort  d'écriture bien connu des fans de Sailor, et des couleurs à couper le souffle!  

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Après le bleu outremer de Yves Klein, voici le bleu de Prusse de la cyanotypie, avec les carnet et cartes de Nicole Chuard. Nicole Chuard est photographe lausannoise indépendante. Elle a travaillé pour de nombreux journaux et magazines et, depuis 2017 organise des ateliers de cyanotypie. Elle utilise cette technique pour créer de magnifiques cartes, leporellos, et des carnets ! 

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​La cyanotypie
Alors, la cyanotypie, c'est quoi?  Il s'agit de ce qu'on pourrait appeler l'ancêtre de la photocopie. En 1842, au début de l' époque victorienne, le britannique John Frederick William Herschel,  astronome, chimiste, inventeur, et expérimentateur en photographie, bref, un génie, découvre qu'une solution contenant un mélange de ferrocyanure de potassium et de citrate d’ammonium ferrique peut produire un pigment insoluble de couleur bleue, du ferrocyanure ferrique,  aussi appelé bleu de Prusse. Pour déclencher la réaction chimique, il faut exposer le  mélange à une source de rayons ultraviolets comme, par exemple, le soleil. On peut donc étaler le mélange sur un support, par exemple une feuille de papier, avec un pinceau, l'exposer en plein soleil une dizaine de minutes, et la page devient bleue.  Et si, avant l'exposition aux rayons ultraviolets, on pose sur cette feuille un papier calque sur lequel on a dessiné à l'encre noir le plan d'un bâtiment ou le détail des rouages d'une machine, on en obtient une copie en négatif, des lignes blanche sur un fond bleu, ce qu'on appelle en anglais un ... blueprint.  Cette méthode de reproduction a été utilisée pour copier des dessins techniques jusqu'au 20e siècle, et en anglais, le mot "blueprint" désigne encore aujourd'hui un plan ou un dessin technique.   

Mais il n'y a pas que les ingénieurs qui ont utilisé la cyanotypie.  Le premier usage de la cyanotypie semble être le fait de Anna Atkins, fille d'un naturaliste de grande réputation. Ayant reçu de son père une formation de scientifique, quelque chose d'assez exceptionnel pour une femme à l'époque, elle devient botaniste et travaille sur des herbiers. Elle cherche cependant une méthode pour illustrer les plantes, et étant au courant des travaux de son contemporain John Herschel, elle s'essaie à la cyanotypie immédiatement après sa découverte. Dès 1943, elle publie British Algae : Cyanotype Impressions, une oeuvre en 12 parties illustrée par des cyanotypes qu'elle produit en exposant des feuilles de papier sensible sur lesquelles elle a posé des algues séchées. Il en reste douze exemplaires connus, d'une grande beauté et précieusement conservés dans des musées ou des bibliothèques comme la New York Public Library.  

Et bien sûr, il y a des artistes, comme Nicole Chuard, qui souvent utilise aussi des plantes pour la création de superbes images. 

Caran d'Ache vient de sortir sa collection spéciale annuelle dédiée à un artiste.  Cette année, il s'agit d' Yves Klein et de son bleu magique, le "International Klein Blue", l'IKB.  Un hommage à un artiste hors normes!

Yves Klein en quelques paragraphes  
Yves Klein, c'est un jeune homme né à Nice en 1928, qui, à 19 ans, découvre le judo et s'y lance avec passion. Une passion telle que cinq ans plus tard, il décide d'aller se perfectionner au Japon, à l'Institut Kodokan de Tokyo, l'endroit même où la discipline a été fondée en 1882. Il y reste quinze mois, de 1952 à 1954, et y atteint le grade de ceinture noire, 4ème Dan, le grade le plus haut qui puisse être octroyé à un européen.

Yves Klein, c'est un judoka qui, à 25 ans, fraîchement retourné du Japon, publie deux petits portfolios, "Yves Peintures" et "Haguenault peintures", dont la préface, par son ami judoka Claude Pascal (qui signe Pascal Claude), consiste en lignes noires horizontales en lieu de texte. Sur chaque planche est collé un rectangle découpé dans du papier commercial d'une couleur unie, vert, rouge, rose, jaune, etc, avec des indications telles qu'une ville, une date, et des dimensions sans indication d'unité (par exemple "A TOKYO, 1953, 106 x 65). Une série, semble-t-il, de reproductions de tableaux, qui n'ont cependant jamais existé.  Ou alors, des oeuvres originales dont les dimensions indiquées sont en millimètres!  

Yves Klein, c'est un artiste fasciné par le bleu outremer, qui veut absolument trouver un moyen de préserver la profondeur de la couleur du pigment pur, le pigment en poudre. Pour cela, il lui faut un liant autre que l'huile ou que d'autres liants traditionnels, qui estompent la couleur. Il est conseillé par son ami Edouard Adam, marchand de couleurs, celui qui a aussi aidé Soulages avec ses noirs... et dont la boutique "Adam Montparnasse", fondée en 1898 par son grand père, existe encore aujourd'hui, au 11 boulevard Edgar-Quinet à Paris. Il travaille aussi avec un chimiste de Rhone-Poulenc. Le résultat: un liant synthétique, l'acétate de vinyle, qui a la propriété de se rétracter en séchant et ainsi laisse apparaître le grain mat et toute la dimension de la couleur du pigment. Il dépose, le 19 mai 1960, la formule de son invention, qu'il appelle IKB, pour "International Klein Blue" à l'Institut national de la propriété industrielle.

Yves Klein, c'est un peintre qui, lors de sa première exposition à l'étranger en 1957, à Milan, expose 11 monochromes IKB de formats absolument identiques (78 × 56 cm), mais de prix différents! 

Yves Klein, c'est un provocateur qui décide que son art est devenu invisible et qui réalise, en 1958 à Paris, l'exposition  "La spécialisation de la sensibilité à l’état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide", dans laquelle s'enchaînent des salles .... vides.

Yves Klein, c'est un avant-gardiste qui peint au rouleau ou au pistolet, jamais au pinceau, afin de se distancer autant que possible de son oeuvre. Et qui, dès 1960, choque son époque en utilisant des "pinceaux vivants, des modèles enduits d'IKB qui appliquent le fameux bleu en se frottant ou en rampant sur des toiles lors de performances publiques, les Anthropométries. 

Yves Klein, c'est un génie qui meurt d'une crise cardiaque en 1962, à l'âge de 34 ans,  après avoir révolutionné le monde de l'art. Il  laisse derrière lui sa femme enceinte de son fils, qui naîtra  deux mois plus tard.  

Sources
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MadC a d'abord fait sa réputation avec une oeuvre de 639 m2, intitulée 700-Wall, qui couvre un mur le long de la ligne ferroviaire reliant Berlin et Halle. Il s'agit de la plus grande oeuvre réalisée par une seule personne!  Elle a réalisé d'autres oeuvres couvrant des façades entières (cliquez ici pour voir un exemple) et, plus récemment, des tableaux.  

MadC, c'est le nom d'artiste de Claudia Walde, graffeuse et peintre née à Bautzen en 1980, à l'est de Dresden, près de la frontière avec la Pologne et la Tchéquie. Diplomat, c'est une fabrique d'instruments d'écriture située à Cunewalde, à l'est de Dresden, près de la frontière avec la Pologne et la Tchéquie. Les deux endroits sont à moins de 15 km de distance.  Et c'est ainsi qu'une artiste connue pour le gigantisme de ses oeuvres collabore à la création de quelque chose d'aussi petit qu'un stylo-plume!  

Quand on voit un stylo-plume MadC, on reconnaît immédiatement le style de l'artiste.  Le processus de fabrication par impression hydrographique est assez extraordinaire et, s'il est utilisé par exemple en horlogerie et pour certaines pièces de véhicules de sport, son utilisation pour un instrument d'écriture est une première. Une oeuvre de MadC est imprimée sur un film d'alcool polyvinylique déposé sur de l'eau. Les stylo-plumes sont alors immergés dans le bassin à travers le film de peinture, qui se dépose sur la surface.  Chaque stylo-plume est unique.

 Et tout ceci est fait à ......   Vallorbe!  

Allez jeter un coup d'oeil sur le compte Instagram de MadC!  

Leuchtturm nous reproduit un stylo-bille des années 20, le "Drehgriffel", ou stylo rotatif.   En neuf couleurs, d'un design délicieusement centenaire, un stylo-bille stylé qui s'associe bien avec les carnets de Tapa Atelier.  

Tapa Atelier, situé dans le canton de Zürich, offre un environnement professionnel  protégé à des personnes souffrant de troubles psychiques tels que dépression, schizophrénie, anxiété, et tant d’autres. Avec chaque achat d’un produit Tapa Atelier, nous soutenons ces places de travail !
  

Aero, de Diplomat, c'est un modèle complètement original, inspiré de la forme des zeppelins, qui se distingue de tout ce qui se fait dans d'autres marques. Il se décline dans un nombre croissant de couleur: les dernières arrivées sont le violet et charcoal.  Et sur les photos, nous vous montrons aussi le "flame", nouveau à L'Ecritoire design.  

Pour une courte histoire de l'entreprise: "Diplomat, la passion d'un entrepreneur"
Pour voir les autres couleurs de la ligne Aero:  "Diplomat et ses modèles Aero, au design inspiré des zeppelins".

Nous avons reçu des nouveaux modèles de Diplomat: les stylo-bille, stylo-plume et portemine "Traveler Flame", au corps fin, en acier chauffé, ce qui leur confère leurs couleurs chaudes.  Les magnifiques stylo-bille et stylo-plume "Wave", guillochés lapis noir chrome, qui scintillent sous la lumière, et les stylo-bille et stylo-plume "Rhomb", avec leur délicat motif quadrillé. Il y a aussi les stylo-bille et stylo-plume Rome noir-bleu, quadrillés noir et bleu foncé, auxquels aucune photo ne fait justice: il faut venir les voir!  Sur ces trois derniers modèles, le clip emblématique Diplomat est articulé.  

​La photo ci-dessous est celle d'un cahier d'école datant de 1835, exposé au musée de Saanen, près de Gstaad. L'écolier ou l'écolière s'y est exercé à l'écriture: des lignes de  lettres, de la lettre F jusqu'à la lettre S. Impressionnant, non? 

Et voilà qu'en 2020, à l'âge des claviers et de "Siri", les enfants continuent d'apprendre à écrire à la main, et l'écriture manuscrite est toujours considérée comme une importante vitrine de notre personnalité, une façon de dire qui nous sommes. Et pour certaines personnes, c'est une passion! 

Alors ci-dessous, de Pelikan, Pentel, Lamy, ou encore de Matsuo Koji, quelques exemples de stylo-billes, stylo-feutres, stylo-plumes, et rollers, pour la rentrée! 

Montegrappa, c'est une petite entreprise de Vénétie, dont nous avons résumé l'histoire ici (Stylo-plumes, stylo-billes et rollers Montegrappa, bijoux de la Vénétie). Nous venons de recevoir un nouvel arrivage, avec notamment des modèles Elmo à volutes chatoyantes dans les tons jaune, gris, vert ou bleu, ou encore le modèle classique noir pur.  Et aussi, le Ducale Murano, aux tons rouille, rouge, et bleu, et le magnifique Nerouno, avec sa ligne octogonale aux rainures transversales... 

Paul Smith, c'est un créateur de mode anglais, un chevalier pour être précis (Sir Paul Smith depuis 2000), né en 1946, qui a bâti un empire de la mode et reste, envers et contre tout, indépendant.  Il est connu pour affectionner les rayures de couleurs vives.  Une de ses caractéristiques : pas de logo "Paul Smith" sur les vêtements qu'il conçoit, pas besoin de ce qu'il a comparé à une béquille...  

Paul Smith est un amoureux de la couleur. Le partenariat Caran d'Ache-Paul Smith semble donc naturel, et c'est en effet un énorme succès. La troisième édition limitée née de cette collaboration est un stylo-bille 849 à huit larges rayures horizontales de couleurs différentes, dans un écrin métallique disponible dans chacune des huit couleurs. Et pour les amoureux du dessin, il existe un set de huit crayons Supracolor aux couleurs correspondantes présenté dans une ravissante boîte métallique  à rayures.  Et ces couleurs Paul Smith se marient à merveille avec les derniers arrivés de Leuchtturm, les carnets A5 à la couverture souple et aux couleurs délicieusement pastel.