Le Bauhaus a plus de 100 ans, 101 ans pour être précis, mais il continue de fasciner le monde du design dans tous les domaines, y inclus le design d'instruments d'écriture. Et voici donc les derniers-nés de Diplomat d'inspiration Bauhaus, un splendide stylo-plume et le stylo-bille correspondant. Ils ont le poids agréable dans la main que l'on connaît de beaucoup des instruments d'écriture de Diplomat, et la finition parfaite qui caractérise les "grands" instruments d'écriture. Ils sont fabriqués en Allemagne, à l'est de Dresden: combinés avec les cahiers ou les blocs-notes Gmund de la collection Bauhaus Dessau, eux aussi fabriqués en Allemagne mais en Haute Bavière, ils constituent un cadeau super classe à offrir à un ou une passionnée du design.   

Autres nouveautés de Diplomat, les Aero se déclinent dans de nouvelles couleurs, du violet ou bleu turquoise pétants au rose délicat en passant par les gris, le bleu, le noir....  Et eux aussi se marient à merveille avec des blocs-notes ou des cahiers Gmund.   

De Diplomat, stylo-bille et stylo-plume Excellence A plus Bauhaus 
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Après le bleu outremer de Yves Klein, voici le bleu de Prusse de la cyanotypie, avec les carnet et cartes de Nicole Chuard. Nicole Chuard est photographe lausannoise indépendante. Elle a travaillé pour de nombreux journaux et magazines et, depuis 2017 organise des ateliers de cyanotypie. Elle utilise cette technique pour créer de magnifiques cartes, leporellos, et des carnets ! 

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​La cyanotypie
Alors, la cyanotypie, c'est quoi?  Il s'agit de ce qu'on pourrait appeler l'ancêtre de la photocopie. En 1842, au début de l' époque victorienne, le britannique John Frederick William Herschel,  astronome, chimiste, inventeur, et expérimentateur en photographie, bref, un génie, découvre qu'une solution contenant un mélange de ferrocyanure de potassium et de citrate d’ammonium ferrique peut produire un pigment insoluble de couleur bleue, du ferrocyanure ferrique,  aussi appelé bleu de Prusse. Pour déclencher la réaction chimique, il faut exposer le  mélange à une source de rayons ultraviolets comme, par exemple, le soleil. On peut donc étaler le mélange sur un support, par exemple une feuille de papier, avec un pinceau, l'exposer en plein soleil une dizaine de minutes, et la page devient bleue.  Et si, avant l'exposition aux rayons ultraviolets, on pose sur cette feuille un papier calque sur lequel on a dessiné à l'encre noir le plan d'un bâtiment ou le détail des rouages d'une machine, on en obtient une copie en négatif, des lignes blanche sur un fond bleu, ce qu'on appelle en anglais un ... blueprint.  Cette méthode de reproduction a été utilisée pour copier des dessins techniques jusqu'au 20e siècle, et en anglais, le mot "blueprint" désigne encore aujourd'hui un plan ou un dessin technique.   

Mais il n'y a pas que les ingénieurs qui ont utilisé la cyanotypie.  Le premier usage de la cyanotypie semble être le fait de Anna Atkins, fille d'un naturaliste de grande réputation. Ayant reçu de son père une formation de scientifique, quelque chose d'assez exceptionnel pour une femme à l'époque, elle devient botaniste et travaille sur des herbiers. Elle cherche cependant une méthode pour illustrer les plantes, et étant au courant des travaux de son contemporain John Herschel, elle s'essaie à la cyanotypie immédiatement après sa découverte. Dès 1943, elle publie British Algae : Cyanotype Impressions, une oeuvre en 12 parties illustrée par des cyanotypes qu'elle produit en exposant des feuilles de papier sensible sur lesquelles elle a posé des algues séchées. Il en reste douze exemplaires connus, d'une grande beauté et précieusement conservés dans des musées ou des bibliothèques comme la New York Public Library.  

Et bien sûr, il y a des artistes, comme Nicole Chuard, qui souvent utilise aussi des plantes pour la création de superbes images. 

Moleskine nous a sorti en édition limitée de beaux petits carnets, 13 x 21 cm, pochette à soufflet, 176 pages, 100 g, avec de magnifiques couvertures affichant des oeuvres d'artistes contemporains: Jon Koko, Sonia Alins, Yukai Du, Olimpia Zagnoli ou encore Dinara Mirtalipova. Ci-dessous, quelques mots à propos de chacun et chacune de ces artistes.  

Jon Koko
Jon Koko vient du sud de la Suède et est très influencé par l'atmosphère de cette région, où le ciel est souvent nuageux.  Il vit maintenant à Uppsala, où il peint et crée des couvertures pour livres ou albums, des posters, des  logos...

Sonia Alins
Sonia Alins a étudié à Salamanca, où elle rencontre celui (Juanjo Barco) qui devient son mari.  Ensemble, ils fondent un studio d'illustrations, surtout pour enfants, et travaillent d'abord à Madrid puis à Lleida, ville natale de Sonia, en Catalogne. A côté de son travail d'illustratrice, Sonia Alins peint et expose dans le monde entier.  L'image en ouverture du carnet Moleskine fait partie de la série "Water Women, montrant des figures féminines en partie immergées.

Yukai Du
Yukai Du est une artiste chinoise originaire de Guangzhou. Elle prend ses premiers cours de peinture à 4 ans!  Inspirée par les immenses changements de son pays, elle s'intéresse à la vie moderne et à la relation entre l'être humain et son environnement.  Elle vit maintenant à Londres et travaille dans l'illustration, le graphisme, et l'animation.  

Olimpia Zagnoli 
Olimpia Zagnoli est une illustratrice née en 1984 à Milan, dans une famille d'artistes.   Elle crée et dessine pour  le New York Times, Le New Yorker, des marques de mode, et le métro new yorkais!  Avec son père, Clodomiro, elle a créé une ligne d'objets appelée ...  Clodomiro ! 

Dinara Mirtalipova
Dinara Mirtalipova est née et a grandi en Asie centrale, à Tashkent, en Uzbekistan, pendant la période soviétique. Très tôt, elle adore dessiner, mais ses études sont dans le domaine des sciences computationnelles et de la programmation de logiciels. Ce n'est que plus tard qu'elle se rend compte que dessiner, pour elle, est beaucoup plus qu'un hobby.  Elle vit à présent à Sagamore Hills, dans l'état de Ohio, aux Etats Unis, où elle travaille en tant qu'artiste et illustratrice pour nombre de grandes marques, maisons d'édition, et agences de publicité. 

C'est pour celles et ceux dont la réflexion passe par une étape papier que les "notebooks" filofax ont été conçus.  Les pages se détachent et se replacent facilement grâce à leurs performations  ouvertes.  Et donc, si par exemple on a décrit les grandes étapes d'un projet par de beaux schémas avec des flèches, des ronds, des carrés...  et qu'on se rend compte qu'il manque une étape entre les étapes 2 et 3, on rajoute un feuillet! Le même principe qu'un classeur, mais sous format carnet: pas de gros anneaux, ouverture complètement à plat et couverture repliable sur elle-même à 360 degrés.  

Chaque carnet contient un double décimètre, 56 feuillets lignés, quelques feuillets quadrillés et quelques feuillets blancs, et 4 feuillets index dont un avec une poche.  Le grammage du papier est à 100, ce qui est compatible l'utilisation d'un stylo-plume. Sans élastique de fermeture ou avec élastique, et large choix de couleurs.  Les carnets sont bien sûr rechargeables (papier ligné, quadrillé, pointillé, ou encore tout blanc). On peut aussi y insérer un semainier.  

Perforatrice pour notebooks Filofax

Leuchtturm nous reproduit un stylo-bille des années 20, le "Drehgriffel", ou stylo rotatif.   En neuf couleurs, d'un design délicieusement centenaire, un stylo-bille stylé qui s'associe bien avec les carnets de Tapa Atelier.  

Tapa Atelier, situé dans le canton de Zürich, offre un environnement professionnel  protégé à des personnes souffrant de troubles psychiques tels que dépression, schizophrénie, anxiété, et tant d’autres. Avec chaque achat d’un produit Tapa Atelier, nous soutenons ces places de travail !
  

La marque Louise Carmen a été créée en 2015 par Nathalie et Fabien Valmary. L’idée de protège-carnets contenant plusieurs cahiers est née lors d’un long voyage du couple et de leurs deux enfants en Asie. Nathalie Valmary aime prendre des notes, écrire ses rêves et ses émotions, organiser sa vie et son voyage sur le papier. Mais avec un seul carnet, tous les thèmes sont mélangés, il est difficile de s’y retrouver. Et avec plusieurs carnets, difficile de retrouver le bon carnet ! Pendant son voyage, elle demande à une cordonnière locale de lui fabriquer une couverture en cuir reliant plusieurs carnets. De retour à Paris après un périple d’une année, elle développe les porte-carnets Louise Carmen.

Le "Roadbook" de Louise Carmen, nous le vendons depuis longtemps.   Nous aimons le format (13.5 cm de largeur, 21.5 cm de hauteur , et 2 cm d'épaisseur) et le concept de trois carnets en un seul endroit, pour des notes, des esquisses, de croquis par thème ou par projet.  Il est bien sûr rechargeable, soit avec les carnets de Louise Carmen, qui ont des pages détachables, soit avec des carnets ou agendas Moleskine. Le cuir des modèles que nous venons de recevoir est traité avec des tannins végétaux: il se patine et embellit avec le temps!  

Nouveau à L'Ecritoire design, l' "Organizer" de Louise Carmen: il a les mêmes dimensions que le Roadbook sauf pour l'épaisseur, qui n'est que de 0,8 cm.  Il contient un seul carnet  (rechargeable), deux poches pour petits documents et trois emplacements pour cartes.  On peut y mettre son passeport.  Très pratique pour voyager. 

Et également nouveau à L'Ecritoire design, le "Pocket" de Louise Carmen.  Même principe que l'Organizer, mais en plus petit (format passeport, 9 cm de largeur, 14,5 cm de hauteur, et 1 cm d' épaisseur ). Il contient un petit carnet (rechargeable, soit avec un carnet Louise Carmen soit avec un carnet Moleskine), deux poches pour petits documents et deux emplacements pour cartes.  Et on peut aussi y mettre son passeport...  Un moyen compact d'avoir tout sous la main, y inclus un carnet de notes!

Très belle qualité, les articles sont fabriqués en France, avec du cuir tanné en France. 

​Il y a la rentrée des très jeunes et celle des jeunes...  Pour les jeunes, quelques exemples de cahiers qui seront utiles pour la rentrée.  ​Un tour en magasin vous en fera connaître d'autres qui vous plairont peut-être !

Notes d'un étudiant en physique

Paul Smith, c'est un créateur de mode anglais, un chevalier pour être précis (Sir Paul Smith depuis 2000), né en 1946, qui a bâti un empire de la mode et reste, envers et contre tout, indépendant.  Il est connu pour affectionner les rayures de couleurs vives.  Une de ses caractéristiques : pas de logo "Paul Smith" sur les vêtements qu'il conçoit, pas besoin de ce qu'il a comparé à une béquille...  

Paul Smith est un amoureux de la couleur. Le partenariat Caran d'Ache-Paul Smith semble donc naturel, et c'est en effet un énorme succès. La troisième édition limitée née de cette collaboration est un stylo-bille 849 à huit larges rayures horizontales de couleurs différentes, dans un écrin métallique disponible dans chacune des huit couleurs. Et pour les amoureux du dessin, il existe un set de huit crayons Supracolor aux couleurs correspondantes présenté dans une ravissante boîte métallique  à rayures.  Et ces couleurs Paul Smith se marient à merveille avec les derniers arrivés de Leuchtturm, les carnets A5 à la couverture souple et aux couleurs délicieusement pastel.   

Ça vous est déjà arrivé de ne pas pouvoir faire un choix?  De vous dire que des articles d'une même série sont juste trop beaux, se complètent juste trop bien, pour qu'il soit possible d'en acheter un sans acheter les autres ? Alors DANGER!! Ça risque de vous arriver avec les cahiers et les blocs-notes de la collection Gmund Bauhaus Dessau.

Les cahiers d'abord: il y en a trois modèles, l'un avec un triangle, l'autre un carré, et le dernier un cercle, sur une couverture noire. Les cahiers contiennent des feuilles pointillées blanches avec, au milieu, juste deux pages de couleurs:  jaune, orange, ou gris. Et ils sont cousus avec du fil ...jaune, orange, ou gris. Ils sont magnifiques, et le papier est de qualité exceptionnelle, comme d'habitude avec Gmund! 

Et ensuite les blocs-notes:  En forme de cubes composés de feuillets blancs d'un côté, et décorés d'un motif géométrique style Bauhaus de l'autre, avec du jaune, de l'orange, ou juste du gris. Alors, les trois cahiers? Le cahier orange et le cube orange? Les trois cubes? Les trois cahiers et les trois cubes?

Et enfin, des carnets Gmund avec "Gmund" en gros sur la  couverture, pour les fans...

Voir aussi "Gmund: fabriquer du papier dans le respect de l'environnement" et "Quelques modèles de stylo-plumes Récife et nouveaux carnets Gmund"

Voici quelques photos des derniers arrivés de la fabrique de papier Gmund en Haute-Bavière, combinés avec des stylo-plumes de Récife, Paris. Les carnets Gmund sont fabriqués avec du papier ...Gmund, autrement dit du papier de très haute qualité. On peut écrire au stylo-plume sur les deux côtés des pages sans que l'encre ne traverse le papier. Les stylo-plumes de la collection urban chic de Récife sont en métal laqué, certains avec un capuchon guilloché. Ils ont un poids agréable pour la prise en main, et leurs couleurs, à la fois sobres et luxueuses, font écho aux belles couvertures, à motifs ou unies, des carnets Gmund.  

Voir aussi "Gmund fête les 100 ans du Bauhaus", "Récife, le spécialiste du stylo en habit de fête", et "Monet, par Récife", et "Récife, la petite maroquinerie pas triste".